И.А. БУНИН

"ПРОЩАЯСЬ НЕ НАВСЕГДА"

ЭЛЕГИЯ В ДВУХ ЧАСТЯХ ПО НОВЕЛЛАМ 
ИЗ ЦИКЛА "ТЁМНЫЕ АЛЛЕИ"

ИНСЦЕНИРОВКА - А.В. ДОРОНИН
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ И МУЗЫКАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ - А.В. ДОРОНИН


БРЯНСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ОРДЕНА ТРУДОВОГО КРАСНОГО ЗНАМЕНИ ТЕАТР ДРАМЫ 
ИМЕНИ А.К. ТОЛСТОГО 

2020

СПЕКТАКЛЬ ОТМЕЧЕН ДИПЛОМОМ БРЯНСКОГО ОБЛАСТНОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ "УСПЕХ 2020-2021" В НОМИНАЦИИ:

"ЛУЧШАЯ РЕЖИССУРА- А.ДОРОНИН"
"ЛУЧШАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА-   А.КУЛЬКИН"
"ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА-   Ю.ФИЛИППОВА"
"ЛУЧШИЙ ЭПИЗОД- А.ДЕГТЯРЁВ"
"ЛУЧШИЙ ЭПИЗОД- К.КОРЗНИКОВА"
"ЛУЧШИЙ ЭПИЗОД- М.ЛАВРУШИН"
"ЛУЧШИЙ ЭПИЗОД- И.АРАКЕЛОВА"
"ЛУЧШИЙ ЭПИЗОД - К.ЛАНСКАЯ"

"ПРЕМИЯ ПАМЯТИ НАРОДНОГО АРТИСТА         В.МАЦАПУРЫ - Т.СЫЧЁВА"

ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ЖЮРИ- Е.ГЛЕБОВА

VI ВСЕРОССИЙСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ "ВОЛЖСКИЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ СЕЗОНЫ", Г. САМАРА, 2022 
В НОМИНАЦИИ:

"ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА -
К.ЛАНСКАЯ"


ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ЖЮРИ - Н.СТАРОСЕЛЬСКАЯ




СПЕКТАКЛЬ-ЭХО
Конец года выдался для Брянского театра драмы им. А.К. Толстого насыщенным на премьеры. 23 декабря служители Мельпомены подарили брянскому зрителю спектакль «Прощаясь не навсегда», которому, видимо, суждено стать знаковым по целому ряду причин.

Жить хорошо / Брянский областной театральный конкурс «Успех»
Выпуск №7-237/2021, Фестивали
Запах антоновских яблок
Пожалуй, самым значимым событием Брянского театра драмы имени А.К. Толстого как для артистов, так и для зрителей, стал спектакль Алексея Доронина «Прощаясь не навсегда». Элегия в двух частях, как обозначил режиссер жанр своей новой работы, создана по новеллам из цикла «Темные аллеи» И.А. Бунина.

Место притяжения / VI Всероссийский фестиваль «Волжские театральные сезоны» (Самара)
Выпуск №9-249/2022, Фестивали
Брянский театр драмы им. А.К. Толстого, удостоенный на прошлом фестивале Гран-при, на этот раз привез в Самару спектакль «Прощаясь не навсегда», определенный по жанру как «элегия в двух частях по новеллам из цикла "Темные аллеи"» И.А. Бунина.
"ПРОЩАЯСЬ НЕ НАВСЕГДА"


doronin.dram@yandex.ru
Контактные данные
Отправка формы
Подтвердите, что вы не робот
или нажмите Enter

СПЕКТАКЛЬ-ЭХО
30.12.2020

Конец года выдался для Брянского театра драмы им. А.К. Толстого насыщенным на премьеры. 23 декабря служители Мельпомены подарили брянскому зрителю спектакль «Прощаясь не навсегда», которому, видимо, суждено стать знаковым по целому ряду причин.

Сам выбор материала, который творчески переработал молодой режиссер, а точнее, как гласит афиша, автор спектакля Алексей Доронин, весьма интересен. Бунинские «Темные аллеи» - это своеобразное ожерелье, где на нитку любви надеты жемчужины человеческих судеб. 
Жанр произведения - сборник рассказов. Над «Тёмными аллеями» Бунин работал в эмиграции с 1937 по 1944 годы. Многие из них были написаны во время Второй мировой войны на юге Франции в городе Грасе, в очень стеснённых условиях. Позже, в 1953 году, добавив к своему сборнику еще два рассказа. При этом обладатель Нобелевской премии по литературе, автор «Окаянных дней» и «Жизни Арсеньева» считал именно «Тёмные аллеи» своим лучшим произведением.
Но вот формат небольших дробных произведений, написанных потрясающим языком, полным эмоций и живописности, достаточно сложен для постановки. Нет единого героя, нет четко выстроенного сюжета, нет жесткой хронологии повествования: увязать, соединить, отобрать рассказы для включения в спектакль - вот действительно сложная работа.
Алексей Доронин уже знаком брянскому зрителю. Молодой режиссер представил на суд нашей публики спектакль «Чудо святого Антония». Тогда формат спектакля был определен как драматическое adagio в одном действии. В этот раз получившаяся постановка позиционируется как элегия в двух частях.
К слову, по поводу определения жанра своих постановок Алексей Доронин знаково ответил в интервью журналу «Страстной бульвар, 10» Союза теа­тральных деятелей России в минувшем году:
- Почему драматическое адажио? Дело в том, что спектакль этот не рассчи­тан на широкий круг зрите - лей. Брянская публика вос­питана несколько на ином репертуаре, качестве язы­ка на сцене. Поэтому, что­бы как-то привлечь ауди­торию, нам, конечно, при­шлось прибегнуть к неко­торым хитростям: сделать упор на мистическую со­ставляющую, на музыкаль­ную фактуру и так далее. Отсюда и такое необычное определение жанра.
Очевидно, этот прием коснулся жанра спектакля «Прощаясь не навсегда». Под элегией принято пони­мать лирический жанр, со­держащий в стихотворной форме эмоциональный ре­зультат философского раз­думья над сложными про­блемами жизни. И, пожалуй, понимание этого формата позволяет лучше понять сам спектакль. Бунинский язык - во многом это стихи в прозе, живой, музыкаль­ный, богатый образами и эмоциями, но точно попада­ющий в ритм описываемых событий. А главная пробле­ма жизни - любовь, на кото­рую сам писатель смотрел сквозь призму прожитого и пережитого.
Но характер элегии и за­дает определенный ритм спектакля. Не ждите от него быстроты повество­вания, не ждите длинных монологов или длинных и колких речей между геро­ями. Напротив, «Прощаясь не навсегда» - спектакль о кричащем молчании. Да, актеры на сцене большую часть времени молчат уста­ми. Говорят их жесты, ми­мика, говорит музыка, а в этой постановке она точ­нейшим образом синхро­низирована с происходя­щим как на сцене, так и в душах героев.
Но с другой стороны, а разве именно словами го­ворят о любви? Или по­ступками, эмоциями, дей­ствиями?!
Нельзя не отметить, как автор спектакля работает с пространством. Все орга­нично. Все отточено. Два действия происходят со­вершенно в одних и тех же декорациях, но за счет игры света, за счет смены мел­ких, но важных действий актерами пространство совершенно преображает­ся. Еще одна особенность
большую часть времени кто-либо из героев ока­зывается пассивным на­блюдателем происходя­щего действа, становится не участником, а зрителем, но это совершенно не нару­шает, а усиливает компози­цию происходящего.
спектакль-эхо. Как звуки акустической иллюзии из прошлого до героев доле­тают те или иные мгнове­ния. Их рассказы - эхо пе­режитого, да и Бунин писал «Темные аллеи» как отзвук прожитого.
Эхо - и во фразах ге­роев, часто повторяющих фразы друг друга. Эффект эха усиливает и граммофон, с пластинки которого ино­гда звучат целые абзацы бунинских произведений.
Рефрены и повторы - не­отъемлемая часть рефлек­сии, а без нее невозможно философское осмысление любого понятия. Так и с любовью. И автор поста­новки специально отдель­ными деталями, повтором символов усиливает этот эффект, сплетая ими раз­ные рассказы в единый спектакль.
В основе первой части спектакля «Нынче вы­шло дождливое лето» ле­жат такие новеллы Буни­на, как «Муза», «Чистый понедельник», «Пароход «Саратов». Для второй ма­териалом послужили, соб­ственно, «Тёмные аллеи», «Кума», «Холодная осень» и другие...
В первой части играют заслуженный артист РФ Александр Кулькин, Олег Чиганов, Мария Максимо­ва, Юлия Филиппова. Во второй - заслуженный ар­тист РФ Михаил Кривоно- сов, заслуженный артист РФ Михаил Лаврушин, Татьяна Сычева, Кристи­на Корзникова, Ксения Ланская, Алексей Дегтя­рев, Юрий Киселев, Ирина Аракелова, заслуженная артистка РФ Марина Фи­ногенова.
Специально не хочется упоминать, кто какую роль играет. Бунин зачастую не называл своих персона­жей. За многословными ОНА и ОН или обрывкам обстоятельств и биогра­фий скрывались типажи, целые люди-судьбы. Но вот что следует отметить - этот спектакль создан для актеров, чтобы они мог­ли раскрыться. Его нельзя проиграть, просто выучив текст, здесь акцент на дей­ствиях, движениях, эмоци­ях. Слово может обмануть, тело - нет. А «Прощаясь не навсегда» требует «прав­ды тела»: спектакль играет с откровенностью, но как иначе может быть в поста­новке, суть которой любовь.
При этом бунинская лю­бовь вовсе не идеальный рай в шалаше: немолодой художник, содержанка, аферист, нескромный дво­рянин, жених, погибший через месяц на фронтах Первой мировой войны, - это все трагические судьбы, в чем-то сломанные имен­но любовью и одновремен­но живущие ею.
В каких-то местах спек­такль дословно воспроиз­водит бунинский текст, в других, конструируя свое пространство, сводит тек­сты и героев, выстраива­ет между ними отноше­ния и диалоги, превращая два действия в два полно - ценных романа. Можно ли было сделать их двумя отдельными спектаклями - вот на этот вопрос каж­дый из зрителей должен ответить сам.
Символизм и эффект эха наполняют спектакль. Чего стоит зарифмованность сцен с нательными крестами в первой и вто­рой частях. Аферист кра­дет у героини нательный крест, а после исчезает, вернувшись к ней спустя много лет, снова пережи­вает с ней былую страсть, не простив ее уход к дру­гому, убивает и кладет на бездыханное тело тот са­мый нательный крест. И во второй части уже пожилой герой получает обратно от оставленной им много лет назад простолюдинки-лю­бовницы крест. Подоб­ных деталей в спектакле уже после его завершения зритель обнаружит немало.
«Это истории о любви. О любви, что может стать щемяще-грустным эпизодом из прошлого. Или минутой, перемоловшей судьбу. Не­пременно главное и почти невесомое в воспоминани­ях о прошлом - волнение любви, трепетное напряже­ние, когда мир вдруг стано - вится хрустально-звонким и неповторимым. В памяти у героев остается лишь то, что было срезано на лету, что не успело снизиться и упасть, а сохранило осле­пительную яркость подъе­ма» - так звучит описание спектакля «Прощаясь не навсегда». И хотя в анон­се говорится, что он соз­дан в первую очередь для молодежи, которая благо­даря театральному искус­ству сможет не просто по­знакомиться с творчеством И.А. Бунина, но и глубоко проникнуться любовью к русской литературе и языку, ощутить важность бережного отношения к историческому и культур­ному наследию Отечества, потенциальная аудитория спектакля куда шире. Ведь у каждого в жизни есть те самые моменты чувств, эмоций, поступков, кото­рые мы вспоминаем, как любовь, таким нежным, а может, и ранящим эхом.
Постановка данного спектакля стала возможным благодаря субсидии, полу­ченной Брянским театром драмы им. А.К. Толстого в рамках регионального про­екта «Творческие люди» нацпроекта «Культура». Пока состоялось лишь два показа. Безусловно, данной постановке еще предстоит обжиться на сцене, какие-то моменты, может, будут уси­лены, а от некоторых шагов будет целесообразно отка­заться. И все же данный спектакль - определенное явление для брянской теа­тральной жизни.


Место притяжения / VI Всероссийский фестиваль «Волжские театральные сезоны» (Самара)

Выпуск №9-249/2022, Фестивали
Брянский театр драмы им. А.К. Толстого, удостоенный на прошлом фестивале Гран-при, на этот раз привез в Самару спектакль «Прощаясь не навсегда», определенный по жанру как «элегия в двух частях по новеллам из цикла "Темные аллеи"» И.А. Бунина. Это - авторский спектакль молодого режиссера Алексея Доронина, уже достаточно широко известного в российских театрах. Авторский - в изначальном значении понятия, потому что и сценография, и подбор музыки, и тщательная разработка характеров, исходя во многом из актерских индивидуальностей сильной труппы театра, принадлежат ему. Основными чертами почерка Доронина мне видятся приверженность режиссера (по сути!) традициям и законам русского психологического театра, умение работать с прозой, медленное (что для многих стало непривычным) погружение в те оттенки, из которых складывается событие, эмоциональное воздействие на артистов и вслед за ними зрителей.
Спектакль состоит из двух частей, первая из которых носит название «Нынче вышлодождливое лето», а вторая - «Когда опадают листья». Новеллы подобраны для каждой с пронзительной точностью: известно, что Иван Алексеевич Бунин писал цикл на протяжении нескольких десятилетий, и найти внутреннее созвучие новелл - задача не из простых. Но она, на мой взгляд, удалась убедительно и серьезно: первый акт, несколько нарочито замедленный, ведет героев в «темные аллеи» неодолимой страсти, заглушающей порой то чистое, что есть в человеке. И этот непреодолимый путь выразительно, сильно отображен в новеллах «Муза», «Чистый понедельник» и «Пароход "Саратов"», сыгранных Юлией Филипповой, Марией Максимовой, Александром Кулькиным и Олегом Чигановым. Для меня с первых минут появления на сцене Юлия Филиппова явилась именно бунинской женщиной в своей двойственности, в мучительных внутренних метаниях между накапливающейся в душе религиозной экзальтацией и нарастающей страстью. В момент, когда религиозность доходила до экстаза, она переливалась в чувственность... И потому, вероятно, не возникло ощущения, что сюжет не доведен до финала: омовение героини и ее слова о том, что она уезжает к отцу в Тверь, были прочитаны и абсолютно внятны, полагаю, даже тем, кто не читал новеллы. Что же касается единого героя всего действия, Александра Кулькина, и в его характере прочертилось пережитое одним и тем же человеком, в душе и мыслях которого отражалась двойственность писателя и его лирического героя...
«Дождливое лето» естественным образом сменилось порой, «когда опадают листья». Для Бунина, едва ли не сильнее других писателей ощущавшего осень как позднее осознание пропущенных возможностей, которые могли бы, повернись все в жизни иначе, увести из темных аллей в светлые, но этого не произошло в силу многих и разных обстоятельств. Писателем и его лирическим героем, ощущающим все прошлое болезненно остро, становится персонаж Михаила Кривоносова. Постаревший человек в неожиданных столкновениях с собой молодым пересматривает всю жизнь, пытаясь не просто вспомнить, а мысленно прочитать вновь давно перевернутые страницы прошлого. И в случайных встречах с героинями новелл «Кума», «Темные аллеи» и «Холодная осень» иначе оценивает прошедшую жизнь, которая могла бы, но так и не привела к «светлым аллеям». И нельзя не оценить замечательное существование в этих новеллах Татьяны Сычовой, Ксении Ланской (приз «За лучшую женскую роль второго плана»), Кристины Корзниковой, Ирины Аракеловой, Ирины Финогеновой, Алексея Дегтярева, Юрия Киселева, Михаила Лаврушина - весь актерский ансамбль, создавший в авторском спектакле Алексея Доронина умный, чувственный, о многом заставляющий задуматься мир прошлого в точном ритме прозы Ивана Алексеевича Бунина, в его двойственности ощущений природы, человека, двойственности мыслей и эмоций.
Конечно, во многом этот спектакль можно назвать элитарным, но кто сказал, что в наше непростое время, когда репертуар театров становится все более развлекательным, если не сказать, развязно-пошлым, подобные спектакли не нужны? Они необходимы, чтобы пробудить, по словам другого отечественного классика, «в человеке человека»...


                    
Наталья Старосельская
Проект Союза театральных деятелей Российской Федерации107031 Москва, Страстной бульвар, 10 (495) 650-30-89
strast10@stdrf.ru


Жить хорошо / Брянский областной театральный конкурс «Успех»

Выпуск №7-237/2021, Фестивали
В этом году Брянский театральный конкурс проходил в 25-й раз, объединив сразу два театральных сезона, поскольку «Успех - 2020» по известным причинам провести не удалось. В итоге оценивались более 20 спектаклей, представленных Брянским областным театром кукол, Брянским областным театром юного зрителя и Брянским театром драмы имени А.К. Толстого.

Запах антоновских яблок


Пожалуй, самым значимым событием Брянского театра драмы имени А.К. Толстого как для артистов, так и для зрителей, стал спектакль Алексея Доронина «Прощаясь не навсегда». Элегия в двух частях, как обозначил режиссер жанр своей новой работы, создана по новеллам из цикла «Темные аллеи» И.А. Бунина. Переплетение сюжетных линий рассказов «Муза», «Чистый понедельник», «Пароход "Саратов"», «Кума», «Темные аллеи», «Холодная осень», точно подобранная музыка и минуты тишины, во время которых с особой ясностью раскрывается внутренняя драматургия бунинских произведений, создают ощущение гипертекста. Мятущиеся души в извечном колесе времени расплачиваются за любовь и измену одиночеством, утратой иллюзий, потерей родины. «Запах антоновских яблок исчезает из помещичьих усадеб», - писал Бунин. В небытие ушли поколения, пережившие войну и революцию, рассеявшиеся по земному шару, потерявшиеся среди чужих народов и языков. Но их судьбы по-прежнему тревожат сердце, потому что есть то, что не зависит от времени и что мы берем с собой в новый век.
Две части спектакля - «Нынче вышло дождливое лето» и «Когда опадают листья» - можно рассматривать и как отдельные произведения, и как единое целое, связанное главной темой: каждый должен нести свой крест, идти до конца и верить. Утонченная партитура символов, которыми Алексей Доронин наполняет действие, придает бунинским сюжетам особое звучание. Проданный бывшим любовником нательный крест героини Марии Максимовой из рассказа «Муза» становится ее первым шагом к пропасти. Крест вкладывает в ладонь обманутой Наденьке (Ксения Ланская) барчук Николенька (Юрий Киселев), и это предательство в конечном итоге исковеркает всю его жизнь, лишит простого человеческого счастья. Спустя много лет смертельно уставший и опустошенный Николай Алексеевич, которого в этом эпизоде играет Михаил Кривоносов, встретит свою Наденьку и успеет попросить прощения, но героине Ирины Аракеловой еще предстоит пройти по кругам ада, пока не отпустит свою безнадежную любовь-муку.
В простом сценографическом решении, также созданном Алексеем Дорониным, предметы живут своей жизнью. Мерцают свечи, освещая бокалы с недопитым вином и стопки ненужных книг, потрескивает игла патефона, в старых зеркалах отражаются силуэты прошлого. На грани яви и болезненного воспоминания возникает единственная и последняя ночь героев «Чистого понедельника» Александра Кулькина и Юлии Филипповой. Далеким отблеском памяти становится сцена прощания молодой пары из «Холодной осени» в исполнении Кристины Корзниковой и Алексея Дегтярева. И все это переболевшее звучит в финальном монологе Татьяны Сычевой, в чьей долгой и трудной жизни только и был тот холодный вечер, а остальное пронеслось как сон. Пришла пора идти к своему Пете, потому что он ждет. Потому что прощались они не навсегда.
В прошлом сезоне Алексей Доронин поставил на сцене Брянской драмы комедию «Люди добрые» по рассказам Василия Шукшина. В этомсветлом и добром спектакле, где радость соседствует со слезами, мы прикасаемся к светлым душам Петьки Краснова Иосифа Камышева и его жены Зои (в разных составах эту роль исполняют Светлана Сыряная и Татьяна Сычева), бригадира Шурыгина Вениамина Прохорова и Клавдии Ирины Аракеловой, Степки Алексея Дегтярева и Маньки Кристины Корзниковой, бабы Нюры Людмилы Борисовой и Троши Михаила Кривоносова (подробно об этом спектакле в «Страстном бульваре, 10», № 8-238/2021).

Елена Глебова
Проект Союза театральных деятелей Российской Федерации107031 Москва, Страстной бульвар, 10 (495) 650-30-89
strast10@stdrf.ru

Спасибо за заказ

Ваш заказ принят в обработку. 

Мы свяжемся с вами в ближайшее время.